'Rick and Morty', de aventuras por el espacio con una petaca

Creador: Dan Harmon, Justin Roiland

Voces: Justin Roiland, Chris Parnell, 

Spencer Grammer, Sarah Chalke

Música: Ryan Elder

Nº de episodios: 11 (6 emitidos)

Nº de temporadas: 1 (2ª en proyecto)

Duración: 22 minutos

Dan Harmon es ese simpático barbudo que nos trajo la mejor comedia de los últimos años. Justin Roiland es, entre otras cosas, el tipo que ha puesto voz a uno de los mejores personajes de Hora de Aventuras, y por lo tanto, a todos estos gritos. Un buen día, estos dos tipejos deciden juntarse y, utilizando como base los cortometrajes que el propio Roiland habia creado para Channel 101 (The Real Animated Adventures of Doc and Mharti), crean una nueva serie de animación sobre las aventuras de un científico loco y su nieto. Nace Rick and Morty.

Evidentemente, el primer referente del que parte esta serie queda claro si le echamos un vistazo al corto primigenio, o incluso, leyendo el título: Regreso al Futuro. Sin embargo, este paralelismo se diluye en la serie definitiva, por razones obvias (¿derechos? ¿qué derechos?), conservando en todo caso ciertas reminiscencias en el nombre y en el atuendo de Rick. Algo, por cierto, totalmente necesario, ya que, como todo el mundo sabe, no puedes ser un científico si no tienes una bata blanca. Al mismo tiempo, los propios creadores han reconocido que una de las principales inspiraciones ha sido Doctor Who, influyendo en el tipo de humor utilizado y en la dinámica de "personaje curtido en viajes espaciotemporales se lleva a otro no tan versado de parranda por ahí". Supongo que si el Doctor, en lugar de ser un inspirador y atractivo alienígena, fuese un octogenario con problemas con la bebida, el resultado no distaría mucho de esto. 

La serie nos presenta a Rick Sánchez, un genio científico ya entrado en la tercera edad, alcohólico, y con serias dificultades para respetar la propiedad privada, la vida ajena, y en general, cualquier cosa. Rick se ve obligado a ser adoptado en el núcleo familiar de su hija, Beth, una cirujana cardíaca de caballos (si, de caballos), junto a Summer, la quinceañera estadounidense estándar; Jerry, lo que ocurriría si toda la mediocridad del planeta tomase forma humana (y de paso, su yerno); y por supuesto, Morty, su nieto y un ser esencialmente inútil para cualquier actividad, sea intelectual, física o social, a quien Rick decide adoptar como su sidekick.

Con estos ingredientes y la libertad que supone funcionar bajo el sello de Adult Swim (responsables de brillantes burradas como Robot Chicken o Metalocalypse), Rick and Morty funciona de una manera increíble. Casi siempre partiendo de premisas sencillas y sobadas ("Morty quiere gustarle a una chica" o "quiero celebrar la navidad en familia"), las tramas pronto giran hacia algo que parece sacado de la pesadilla punk de un fan de la ciencia ficción, haciendo uso del humor ácido marca de la casa, salpicado además con constantes referencias al cine y la cultura popular.

Con 6 episodios emitidos, sin contar el piloto, Rick and Morty ya ha sido renovada para una segunda temporada. La primera, por cierto, vuelve el 10 marzo, asi que estais a tiempo de engancharos. Entra fácil, y deja en el paladar cierto sabor a Futurama, o incluso a Los Simpson, lo cual es punto a su favor, dado que ambas han terminado, pese a que la segunda todavía no lo sepa.

'Community', y a la quinta temporada, resucitó

Creador: Dan Harmon

Reparto: Joel McHale, 

Gillian Jacobs, 

Danny Pudi, Alison Brie, 

Ken Jeong, Donald Glover, 

Jim Rash

Showrunner: Dan Harmon

Temporadas: 5

Episodios: 87

Por fin puede decirse, con la boca grande y el pecho bien hinchado: Community ha vuelto. No es la primera vez que lo hace. Ya estuvo a punto de irse por la puerta de atrás al terminar la tercera temporada, pero fue rescatada del coma profundo a última hora por la NBC. Así salió el experimento, claro: un clon que intentaba, con todas sus fuerzas, ser Community, pero lo conseguía sólo a pequeñas ráfagas. Porque tu sabías que eso no era Community. Eso era otra cosa.

¿Qué ha cambiado esta vez? Que el padre de la criatura ha vuelto. Dan Harmon es el creador de la serie, y su regreso a las labores de showrunner se nota desde el primer episodio. El ritmo, el equilibrio entre momentos emotivos y humorísticos, el factor meta; todo vuelve a estar en el lugar que le corresponde.

He mencionado el factor meta. Evidentemente, Community no sería lo mismo sin esos cristalistos azuleslos continuos saltos entre un lado y otro de la cuarta pared, siendo capaces de reirse hasta de su propia sombra. En esta quinta temporada no han dejado esperar ni un sólo episodio para sacarle punta a dos de los hechos más relevantes para el devenir de la serie: los abandonos de Chevy Chase (Pierce) y Donald Glover (Troy), siendo el propio actor, en el segundo caso, el que se compara con lo ocurrido con Scrubs y Zach Braff.

Si alguien ha pensado, por un momento,

que Alison Brie no iba a aparecer por aquí,

es que no ha entendido nada de la historia.

Algo que siempre ha caracterizado a Community es su buen gusto a la hora de fichar actores para papeles puntuales. De este modo, tuvimos a Malcolm McDowell (Alex en La Naranja Mecánica) haciendo de profesor de historia, o a Michael K. Williams (Omar Little en The Wire) siendo un ex-convicto reconvertido a biólogo. Siguiendo con esta sana tendencia, y para parchear la alineación principal, se incorpora a la serie Jonathan Banks, a.k.a. el puto Mike de Breaking Bad, interpretando a Buzz Hickey, que es, esencialmente, Mike dando clase. También hemos tenido el regreso, en los tres episodios que se han emitido, del gran Ian Duncan (John Oliver), ese alcohólico profesor de psicología más británico que conducir por la izquierda. 

Hablando de personajes, hay algo que llama la atención hasta el momento, y es la pérdida de importancia por parte de algunos de los protagonistas. Bien es cierto que Jeff Winger siempre ha sido el líder del grupo de estudio, y por lo tanto, el que mayor peso tiene, pero en esta quinta temporada esto se ha acentuado. Junto a él, los únicos que han protagonizado tramas centrados de algún modo en ellos han sido Annie y Abed, relegando al resto a pequeñas apariciones momentáneas y frases sueltas, como si de Chang se tratase.

Vamos concluyendo. Las sensaciones, en los tres capítulos que llevamos, han sido buenas. Muy buenas, diría yo. Hemos tenido monólogos introspectivos en francés, innovaciones en materia de automoción, bullying, y lo que es más importante, un seminario de dos días sobre Nicolas Cage. Todo eso en tres capítulos. Hay motivo para tener fe. Desde luego, el fandom, esa gente que somos tan pesados con lo que nos gusta, ha respondido muy positivamente, recordando especialmente un hecho: #SixSeasonsAndAMovie está una temporada más cerca de conseguirse.

'Arrow', no tan verde

Yo personalmente siempre he sido reacio a la hora de ver adaptaciones de cómics para la televisión, hasta ahora todas me han parecido horribles, con ejemplos históricos como la serie de Batman de Adam West, o  más reciente como Smallville o las actuales The Walkking dead y Agents of Shield, que habrá a quien les guste, pero eso solo denota un pésimo gusto por su parte, por no hablar del gran número de adaptaciones canceladas, pero Arrow no tanto.

Arrow es la adaptación del personaje de DC comics, Flecha Verde, y en líneas generales respeta la historia original del personaje, Oliver Queen, un multimillonario playboy que naufraga en una isla y se ve obligado a usar un arco y unas flechas para poder sobrevivir y acaba combatiendo contra unos narcotraficantes, más o menos Arrow respeta estas líneas añadiendo una temática más actual, incluso hace guiños a la serie original, como el apodo de la hermano de Flecha Verde, Speedy, que era el nombre del compañero original del héroe, su Robin por así decirlo.

En esta versión de Green Arrow, Oliver es el único superviviente del naufragio de un crucero familiar, antes de morir su padre le confiesa que ha fallado a la ciudad de Starling City y que él tiene que enmendar sus errores. En la isla se enfrenta a una guerrilla de terroristas, y es entrenado por unos rebeldes, todo esto en flashback, que son mostrados a lo largo de cada capítulo dando un hilo conductor y una unión eliminando la sensación de relleno que dan esos capítulos sin mucha importancia para la trama, pero tampoco nos pasemos.

La trama de Arrow tiene unas grandes similitudes con Batman Begins de Christopher Nolan, una sociedad secreta al estilo La Liga de la Sombras quiere destruir los suburbios de  Starling City para "salvar" la ciudad y a los ciudadanos de sus propios males, además tiene su propia Flechacueva, su propia versión de Comisario James Gordon con el Detective Quentin Lance y su propia versión de Oráculo con el morboso personaje de Felicity, junto con un elenco de villanos psicóticos que perfectamente encajarían en Arkhan Asylum, el origen mafioso de la Cazadora, y por no decir los villanos comunes del universo DC que aparecen como Deathshot y Deathstroke, este último teniendo especialmente protagonismo en el origen de Flecha Verde y seguramente en su futuro, pero al fin y al cabo originalmente Flecha Verde era otra versión de Bruce Wayne. 

Tarantino hace escuela.

Uno de los puntos fuertes que tiene Arrow frente a todas las otras adaptaciones de cómics que han pasado por la televisión, es que no se pierde en si misma, la trama principal de su primera temporada es en esencia autoconclusiva, no va avanzando en la historia sin un rumbo fijo, como le sucede a The Walking Dead, que en algunos capítulos tienes la sensación de que no ha pasado nada, Arrow, sin embargo en su primera temporada va directamente, episodio tras episodio hacía  su clímax, con un Flecha Negro como villano principal muy conseguido, pudiendo ver perfectamente  la temporada entera como si fuera una película de 20 horas, como una clásica saga de cómics, dejando solo subtramas sin resolver, dejando caer el origen de Flecha Roja.

Sin duda la moda que tiene el cine actualmente de mamar del cómic ha aumentado la calidad de las adaptaciones para la televisión siendo Arrow una de las primeras adaptaciones serias y decentes dando el pistoletazo de salida para el resto de adaptaciones que han sido anunciadas y están por venir, como sucedió con Batman Begins, cuanta casualidad eh.

'X-Men', Días del pasado

X-Men: The Animated Series

Nacionalidad: EEUU

Nº de Episodios: 76

Nº de Temporadas: 5

Duración: 22 min.

Productora: Marvel Entertainment Group, 

Saban Entertainment

Antes de empezar, me gustaría hacer un experimento. Si al abrir el siguiente enlace has sentido un ataque de nostalgia galopante que te ha llevado a los tiempos en los que solías limitarte a ver la tele mientras comías galletas, enhorabuena. Eres de los míos. X-Men cambió, de algún modo, mi vida. No era el hecho de ver a un grupo de personajes con poderes partirse la cara con amenazas más grandes que ellos mismos, ya que eso podía encontrarse en cualquier otra serie, como Dragon Ball o Reena y Gaudi, por decir dos ejemplos. Se trataba de algo más. Del carisma que desprendía cada uno de ellos, de lo diferenciados que estaban, cada uno con su repertorio particular de habilidades, motivaciones y momentos de gloria.

En realidad, ser fan de la serie de los mutantes me ha condenado, en algunas ocasiones, a encontrarme sólo defendiéndola. Una gran mayoría de la gente, como he podido comprobar después en esas conversaciones nostálgicas que suelen aparecer cuando llevas un litro de calimocho en el cuerpo, suele quedarse con la hermana melliza de esta, Spider-Man. Que sí, también era estupenda, pero me cuesta entender cómo se puede tener en mayor estima (con 13 años) a un fotógrafo trepamuros que a un ladrón que lanza cartas de póker explosivas o a un asesino amnésico con voz de cazallero y garras metálicas incorporadas.

Como supe después, X-Men cogía lo mejor de los 80 y los 90 de la cabecera de papel y lo usaba un poco como le venía en gana. Si bien la alineación principal era, esencialmente, el Equipo Azul de Cíclope con algún cambio (es decir, el propio Summers, Lobezno, Pícara, Bestia y Gámbito, con los añadidos de Tormenta, Jean y Júbilo en el lugar de una desparecida Mariposa Mental), muchos de los arcos argumentales más recordados estaban adaptados, en mayor o menor medida, de la mítica época ochentera de Chris Claremont. De este modo, la serie tuvo sus propios Días del futuro pasado, aunque bastante cambiados. También hubo esclavitud en Genosha, viajes al Asteroide M, visitas de Apocalipsis con ganas de armarla bien gorda, y por supuesto, Fénix. Concretamente, la Saga del Fénix Oscuro está calcada de las páginas del cómic, permitiéndonos ver como la señorita Grey pasa de dar lástima a dar miedo en un par de episodios.

Este carácter tan compendiador podría convertir a la serie de X-Men en un punto de entrada bastante bueno para iniciarse no sólo en los mutantes, sino en los cómics. Como de hecho, me pasó a mí. Sin embargo, no es así, debido a tres motivos:

1. Ya no estamos en los 90, y siendo realistas y quitándonos las gafas nostálgicas de la cara, la animación de esto ha envejecido casi peor que el niño de Terminator 2. Casi.
2. De nuevo, los 90 ya pasaron, y actualmente a las cabeceras mutantes no las reconoce ni su padre. De hecho, y aunque esto no es ni bueno ni malo por sí mismo, si Chris Claremont llevase 20 años en coma y despertase hoy, descubriría que más que padre es ya bisabuelo.
3. Ver la serie actualmente, siempre y cuando pretendas hacerlo con la traducción del castellano de España, es prácticamente imposible.

Por lo menos siempre podemos quedarnos con estos ejercicios de añoranza tan sanos (con moderación, como casi todas las cosas). Con eso, y con la intro que le pusieron para emitirla en Japón, que es una cosa muy loca.